195【你们这些玩器材的根本不懂摄影】2更！ (第2/2页)

《两少女》（1964）
　　
　　《大都会》（1963）
　　
　　《查鲁拉达》（1964）
　　
　　《主角》（1966）
　　
　　《歌手古比和鼓手巴卡》（1968）
　　
　　《森林中的日日夜夜》（1970）、《动物园》等都在这一时期完成，而且在印度国内和国际上多次获奖。
　　
　　印度不是只有宝莱坞，南印度影片《恒河母亲，我向您献上黄色的圣衣》轰动一时，它的成功使各地区制片人受到鼓舞、竞相拍片！
　　
　　印地语影片中，森，m.的《舒姆先生》（1969）被誉为“新电影”的典型作品。
　　
　　其它如森达拉姆，v.的《潜逃》和1，.的《黑夜笼罩着孟买》（1968）等片也都是当时的一流作品！
　　
　　这些都是阿米尔辉这些，不管是导演系的还是演员系或者是其他系的，只要你是印度影人都应该了解的基本知识。
　　
　　这里面阿米尔辉虽然已经跟亚视的导演们学习过一些，但还真没有详细到科普到那么多，只要还是讲解导演在场面操控等细节方面上。
　　
　　阿米尔辉听一番下来可谓受益匪浅，等讲到70年代，大家倒是都几乎了解，或直接、或间接的参与了。
　　
　　这时期，印度政局动荡不定，阶级矛盾激化，社会问题严重，贫困的人民群众把摆脱重重困境的希望寄托于幻想之中，以寻求精神上的解脱。
　　
　　有些商业制片人为了迎合群众的这种心理和谋求更多利润，便模仿西方影片，拍摄了风行一时的“武打片”！
　　
　　影片的情节纯属虚构，大致相同，形成一种模式；影片摄制成本高，场景豪华，而且有强大的明星阵容参加演出，构成了独具特色的“多明星片”。
　　
　　这对于一向以明星来判断影片好坏的印度观众自然有非凡的吸引力。
　　
　　武打明星阿?巴詹主演的《烈焰》在全国上映3年之久，场场满座！此外，如《牺牲》、《友谊》等也红极一时。
　　
　　时至今日78年。70年代以来，新电影运动向前发展，扩及全国，涌现出新一代的导演，他们按照“新电影”的精神制作影片。
　　
　　夏姆?贝内格尔导演的印地语影片《幼苗》（1974）描述贱民的悲惨处境和为争取平等的社会地位进行斗争。
　　
　　.萨图的印地语影片《热风》（1973）叙述印巴分治后穆斯林家庭的离散和苦难。
　　
　　g.阿拉万坦的马拉雅拉姆语影片《到来》（1974）揭露了印度社会的阴暗面。
　　
　　.雷迪的坎纳达语影片《最后的仪式》（1970）批判了婆罗门繁琐的宗教仪式和偏见。
　　
　　这些影片从各个侧面反映了印度社会的现实问题，整个训话，持续了一个多小时之久，校长和教授们，分别讲了印度影视、和未来的展望，提高芸芸学子们的信心，试图打磨好他们！
　　
　　但这显然是个漫长的过程，不是三言两语、一天半天的事情。
　　
　　......
　　
　　令阿米尔辉吃惊的是，在散会前，秃头校长重点点名了他：“在这里，我要重点像大家介绍我们学校的一名新同学，相信大家对他都不陌生”
　　
　　校长的话立时吸引了全校数百名师生的注意力，都在好奇是谁啊？！还要校长特别点名，只有上次接待过阿米尔辉的室友，制片系的扎珂大约猜出来是谁。
　　
　　“大家相信都对最近播出的《舌尖》不陌生吧？！”
　　
　　阿米尔辉左手边不远处站的就是摄影系的，一个小伙子咋呼道：“我都录下来看十遍不止了，神了，那摄像师绝对是我们印度顶级摄像啊！
　　
　　我就想问问，他是用什么摄影器材拍出来的效果？！”