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情节控制也就是章节奏控制。每一章的开篇状态和结局状态都列于纸上。然后脑袋中重复回想几遍这句我们说过的话：
高潮幕的力度要求和略有不同：他们同样要求一个紧张向上的曲线，但是时间线上，高潮幕的曲线呈现渐次无法抑制的加快趋势，最终章的时间线反倒是最长的；而力度上却要求在最终章来临前，力度都呈现一定程度的压抑趋向。只有前段的章力度能压得住，最后的章力度才能爆发的出来。
也就是说，每一章所占篇幅，渐次缩短（时间加快）；每一章的变化力度，渐次增加，却保持着最大限度的反弹欲望。比如经典高潮中的上行高潮和下行高潮。
上行高潮，就是结尾最末一次改变是正面效应的高潮模式。在其上行之前，将经历一个曲折下挫的强烈曲线。当然，根据剧情的不同，曲线各有不同之处。不过经典的上行高潮曲线仍有一个模板可遵循：
来自：龙的天空
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如图，从｛高潮幕开始｝这个幕前状态开始，状态１短暂上行以弥补发展幕幕结尾的负面因素，随后在状态２、３持续下挫。在状态４得到一个弥补性上升。随后在状态５、６更为激烈的下挫，四个负面一个正面，将读者的反弹期望累计到最大。
此时，积累已久的反弹期望急待反弹。但是即便如此，在叙事之时，仍需要一种复合结构为反弹建立可信度，以及提供更强烈的冲击力。因此，这里将分支叙事线的状态引入其中，成为改变局势的推动力。此后，在这最后的反弹趋势和外加推动力作用下，剧情强烈反弹，一路上升，最终不可抑制的达到一个相对高昂的状态７。状态７是全书的最高峰，是读者感情的极大满足点。满足点过后，一切归于平衡，故事导向结局。
这是一个比较典型的上行高潮模板，不过在实际创作中，不可能照搬照抄。所以，这个结构中，我们只需抓住几个要点，就可以掌握整个上行高潮结构。
第一个要点：通常事件进展到高潮阶段，冲突力量强大，一方面，主角方试图突破困境（上行高潮的下挫阶段，主角方都是受挫方）；另一方面，主角的对抗力量在寻求一个满意的平衡点，消弭主角方的反抗。这种对抗力量绝无妥协拖延的可能。因此，如果主角太过于简单的就击败放抗力量，追回平衡状态，故事的高潮就失去了可信度。因此，高潮幕中必须包含上升章（导致状态４的章节）。
第二个要点：从状态１到状态３；以及状态４到状态６，是本高潮幕的“下挫期间”下挫期间一个比一个短促有力。这里有个较为常见的错误：后一个下挫期间，为了达成有力性，在占用篇幅上超过了前方期间。这样虽然能形成较大反差，但是拖缓了时间结构，读者反而容易对下挫产生不信任感。
第三个要点：如任何情况一样，所有改变都应该是主角自己的选择导致的。而不应当由天降外力代替完成。比如主角寻找不到通路走出密室，结果一个地震密室塌了，主角逃出密室，告知ＸＸＸ实情，反派阴谋得以化解。这种剧情在小说和影视剧中十分场景。事实上，这种主角不因为自己选择，反因借助不可抗外力达成的反转，将使高潮下挫后的反弹失去可信度。
因此，高潮的最终反转通常是复合的、复杂的。若没有其余因素的介入，很难想象主角在之前的剧情阶段为何不能用同样方法解决。比如经典的弱智桥段：主角被反派打的狼狈不堪，忽然大叫一声：我受够啦，不装啦，然后将反派打到。这是一个极端的例子，不过也应该引以为戒。
由此推论，最终的大反转，因在外力的介入下，由主角自行把握机会达成突破。这个外力，可以是非人为因素，可以是人为因素。但是若是想让高潮更加有力，此处可以考虑利用分支叙事线。在剧情的前部分阶段，分支叙事线达成了一个状态，此处以此状态的伏笔作为牵引，推动主角做出大反转的努力。
这三个要点，是写好经典上行高潮模板的要素。
下挫高潮和上行高潮相反，是一路上行，在大反转之后跌入谷底。此类高潮多半用于讽刺性的情节。比如《连城诀》的高潮幕。
除了下挫高潮，还有讽刺高潮（在上行高潮或下挫高潮最后反转之后，引入一新的叙事线，使得这一反转成为虚假反转，在状态７的顶点或低点导致一个小程度的反弹，使最后状态位于与故事初始状态相近的位置）、反讽高潮（同样是上行或下挫，主角在最后却是以相反的方式达到自己的真实欲望）等许多模式，这些就让读者自行举一反三了。
掌握高潮幕节奏特点，重新整理自己烂熟于心的剧情。这就是高潮卷的要点。不过，如何寻找压抑和反弹的精密临界点，如何编制精巧的反弹构造，功夫不但在高潮幕，更在发展幕。因此，高潮幕的成功与否，与整篇小说也息息相关。
正因此，笔者习惯的思路是先设计高潮的反弹结构，而不考虑可信度。设计出强度足够的反弹结构后，再为这些遗漏了的可信度寻找依据——即安排分支叙事线。牵一线而引领全纲。谋划多幕架构以及幕内的章结构，最后顺着故事线整理到高潮幕，最后回到高潮。从高潮开始，到高潮结束，是大构架构思的核心。紧扣着小说的核心逻辑：吸引力，设计整个小说的架构。
也正是在这个层面上，我们说，大构架是小说的灵魂。
这仅仅是大构架的其中一种思路。大构架的意义远不止于此。个中微妙，还让读者自行在创作中加以尝试。
大构架指导故事的灵魂通向故事的骨架，并将故事素材略加整理，未之后安排故事主体肢干及血肉做准备。但是大构架也有其不足之处。
首先，章结构仍然是一个较为笼统的大结构。我们已经知道，章是一个最低的叙事线单位。一条叙事线负责将一个状态转换成另外一个状态，可是两个状态之间的关系，实际上是通过激励事件，导致主角的状态改变，形成行为动力。于是主角将与相关的压迫力量发生争斗，引发矛盾线。矛盾线的运动导致事件的进展。故事往前推进，最终导致一个最终结果。此结果将是下一个章结构的初始状态。甚至成为下一个章结构的激励事件。
不过这一切，在大构架中无法得以展现。大构架的最小单位是静态的“状态”，大结构的底层单位就是状态。前后状态的变化性、时间性构成大构架中的节奏。然而欲写小说，满足于这个状态自然远远不够。我们还希望使得状态之间的过程更加清晰一些。
而这一点，就需要研究中构架。
来自：龙的天空
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本帖最后由gsylthj于2011－03－0311:50编辑
Ｃ，中构架分析
中构架是故事的主干结构。中构架的核心面是幕，结构面是章，操作面是节。
核心面决定了构架的核心指向。幕的核心是幕高潮。幕高潮具备一个相对的统摄作用，达到一个具有总结性的结果状态。因此，中构架的核心便是达成幕高潮，并留下之后的线索。因此，中构架和大构架有一定程度的相似性，但是中构架偏于故事线（线索即叙事线，在一定程度对中构架具有重要意义）
结构面是构架的骨架。中构架的骨架，是章。章的核心是叙事线。因此，中构架的主线是叙事线安排。
操作面是构架的操作元素。中构架的操作面是节。节的核心是情节。因此，中构架的构思从构思幕高潮入手，操作却从情节入手。遵循由宏观到微观的既定创作思路，我们从核心面开始入手。
核心面分析：
中构架的核心面是幕。幕是一个相对独立完整的故事，但是却不是整个故事。
因此，中构架的核心面具备双重性质：一方面如大构架一般，期待一个较为完整的归结，引向一个相对独立的状态。但另一方面在构架结尾保持一股弹力，将故事引向连续。
因此，如前文所述，幕高潮与保持弹性所需的潜在叙事线，是中构架核心面的核心。大构架的设计中，每个幕都有一个基本构思，中构架的总体设计就以这个构思为基础而开始。
中构架的总体设计，即“幕设计”。
大构架的故事设计上文有一个比喻：比喻为乐章。幕设计则是旋律。一段乐章有许多不同旋律，有的平衡舒和一些；有的慷慨激烈一些；有的悲壮磊落一些。可是旋律却自有其较为一致的风格特征。因此，中构架的首要工作就是确定“幕风格”。
这一工作在大构架中已经做了一些。比如开篇幕要紧张，发展幕须平缓，高潮幕求激烈。这只是初步的调性节奏。风格还包括更多的审美因素。比如感情特征、强度等。
而且，大构架中的调性节奏是幕放在全卷当中而言。就一幕整体来说，总体风格应该分化成细致的时间线。一幕的开篇怎样，中间怎样，幕高潮怎样等。
还举我们最熟悉的例子。第一幕。
第一幕既定风格是紧张。现在我们来深化这个紧张。
首先，开头一章是相对沉郁的，为紧张凝聚力量。第二章不给读者喘息，直接进入强音。接着来一个平衡阶段，再紧接着一个强音——山寨到了。接着来一段主调——山寨中发生的事情，为何被劫，商队老大和劫匪关系以及如何办理等等。接着旋律上扬，开始靠近幕高潮。上扬段落不久，高潮突然响起。
这如同谱曲一样。每个事件素材在我们心中就如同乐句、小节一般跳跃，形成一个整体风格。这一风格在心中反复回味，然后紧紧抓牢它，甚至可以记录下来这种风格特征的要点。
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